miércoles, diciembre 28, 2016

Un rasgo de la víctima como síntoma del verdugo



Un rasgo de la víctima como síntoma del verdugo (fragmento) [1]
Lidia Ferrari

Una vocación argentina por las bromas pesadas 
[…] De acuerdo con esta ecuación que relaciona estrechamente el síntoma del bromista con el rasgo del titeado, ¿podría pensarse una vocación colectiva por las bromas pesadas en ciertas épocas de la Argentina? ¿Si fuera de esa manera, qué revelaría? En continuidad con la hipótesis de que en cierta afición argentina por las bromas pesadas se expresaría un síntoma, se debería indagar en la descripción del rasgo de las víctimas que hacen los bromistas, ya que ellas nos podrían conducir a lo que hace síntoma en el bromista argentino. ¿Cuáles son sus víctimas, qué rasgos portan? Si examinamos la  variedad de siluetas de las víctimas de bromas pesadas predomina un perfil que insiste en la ingenuidad o la credulidad de la víctima. Pero la ingenuidad o la credulidad, el ser incauto frente a una broma, es una condición estructural para la efectuación de toda broma pesada, pues ella sólo se hace posible cuando “cae” la víctima en el engaño, esto es para las bromas de todo tiempo o lugar, como parte del procedimiento general de la broma pesada.

Entonces se podría pensar que con esta afición por las bromas pesadas se privilegia un tipo de diálogo entre engañador-engañado, vivo-tonto y todas sus variantes, lo que mostraría una afición por este tipo de  intercambio. Encontramos esta insistencia, como si la contraposición entre vivo y zonzo fuera una matriz, un síntoma de una manera de estar con los otros  en algunos momentos de la vida argentina. Una manera de estar con los otros a través de esta dualidad: engañador-engañado, vivo-zonzo, verdugo-víctima y como si esta manera del intercambio opacara, en ciertos momentos, otros modos de intercambio. Esta hipótesis no sería descabellada a la luz de los significantes que Viñas menciona cuando dice que se trata de encontrar el “lado flaco”, el “punto débil”,  un tonto, un defecto,  alguien que, como lo estamos leyendo aquí, se pueda ubicar en el lugar de la falta, del castrado. El otro será el zonzo, el engañado, el ingenuo, el provinciano, el gil.

Julio Mafud, en su Psicología de la viveza criolla ha señalado que la Argentina es el país que más sinónimos tiene de los vocablos vivo y zonzo con sus variaciones[i]. En el listado que Mafud presenta de estos vocablos se observa que  las voces para designar al zonzo superan ampliamente a las voces para designar al vivo. No nos sorprende ya que la “voz cantante” la tiene el vivo. Existen más palabras para designar al Otro de quien se habla, ese lugar de objeto que no se quiere ocupar. Este afán imaginario de no ocupar el lugar del zonzo parece estar en el origen de tantos fenómenos que comprometen de diversa manera la crueldad en la diversión:  burlas, bromas, titeo y fumistería.

En el caso de las bromas pesadas, la  pequeña comunidad de bromistas expulsa de sí eso que también la constituye, porque no quiere saber nada de la lógica del “no hay”[ii]. Algo así como un mecanismo de glorificación del narcisismo del grupo que reniega, rechaza ciertos aspectos y los transfiere a ese otro que siempre se presenta como fallado, carente, hasta feminizado.

Jorge Alemán hace una interesante propuesta para poder pensar el Común, como él lo llama, “desde la lógica del «no hay» para inaugurar una nueva posibilidad acerca del enigmático «ser con los otros»”[iii]. En esta apuesta a una manera de hacer el Común, esa parte de la vida social o del grupo que accede a este desafío de “hacer juntos con el vacío de lo que «no hay»”[iv], se hace necesario que primero el grupo haya podido vérselas con el vacío de lo que «no hay». Esta manera de la socialidad que estamos describiendo está en las antípodas de poder construir ese Común. Esos grupos, como el de Ingenieros o de Laferrère, están embarcados en la Lógica del todo, una lógica masculina que cuando debe vérselas con  el «no hay» lo expulsa, lo aplasta.

Habría dos formas de goce que son satisfechas en este “enclave de satisfacción”[v]. Por un lado, la vertiente sádica en el ejercicio cruel sobre el otro. Se goza del otro haciéndolo sufrir y padecer algo que no  puede entender. La otra satisfacción se obtiene de la renegación lograda. Ambos modos se encuentran. Y esto no es aleatorio. La vertiente sádica y la Verleugnung convergen en las bromas pesadas.

[…]

Para Viñas, el titeo [broma pesada] supone una “situación grupal donde el ‘nosotros’ encarna y disuelve la solidaria responsabilidad del verdugo en su relación con la víctima. La violencia de la diálectica verdugo-víctima se atenúa al socializarse en el grupo”[vi]. La relación dual víctima-verdugo encontraría una justificación y una amortiguación en sus consecuencias al grupalizarse. Efectivamente, el titeo o la broma pesada es siempre un dispositivo grupal y en la mayoría de los casos se trata de un grupo que posee un líder. Esto señala la importancia de los cómplices. El que manifiesta poder sometiendo a la víctima, socializa su poder con los cómplices y acrecienta su goce al transferirles una porción de poder, placer y saber en la escena. Al tiempo que se atenúa la responsabilidad del líder-verdugo  se comparte el goce en la violencia.

El relato de la broma pesada ubica a la víctima presentando un rasgo que lo diferencia de los otros.   Ahora
bien, es en la misma operación en la que se registra la diferencia del “candidato” que adviene la homogeneidad de los que lo miran de esa manera. El rasgo se produce en el momento lógico en el cual el grupo se une y compacta en esa distinción del “otro” diferente. ¿Pero, por qué razón esa ausencia, detalle o rasgo diferencial deben ser sancionados y escarnecidos, como parecería ocurrir en la broma pesada y en otros mecanismos de exclusión?

Aquí es necesario interrogarse acerca de cómo se genera el grupo o cuáles son las condiciones de constitución de ese grupo. Se podría pensar en que una diferencia o un rasgo que pone en evidencia al grupo como tal, le muestra, simultáneamente, la posibilidad de su falta o disolución. Se presenta así tanto su unidad como su posibilidad de extinción como grupo, lo que atenta contra su integridad. Eso significa que la constitución misma del grupo es frágil. ¿Frente a qué cosa es frágil? Frente a la diferencia. La diferencia que se presenta con el estatuto de una insuficiencia. Esto pone en riesgo la unidad, la coherencia, la identidad. Razón por la cual ellas son frágiles, inestables y provisorias. Obviamente, dependerá del tipo de constitución grupal lo que determinará la mayor o menor tolerancia a esos rasgos diferenciales. Cuanta más pretensión de homogeneidad, mayores riesgos de disolución. Cuanta más tolerancia a la heterogeneidad, el grupo resistirá desde su propia fragilidad frente a lo que amenaza disolverlo.
[…]


[1] Fragmento del artículo:  "Un rasgo de la víctima como síntoma del verdugo" publicado en la revista “Psicoanálisis y el Hospital” Nº 50: EL SÍNTOMA, 2016. Fragmento del libro La diversión en la crueldad. Psicoanálisis de una pasión argentina, de Lidia Ferrari: Letra Viva, 2016.


[i] Psicología de la viveza criolla. Contribuciones para una interpretación de la realidad social argentina y americana. Buenos Aires, Américalee, 1965.p.125.
[ii]  “Nuestro Común es lo que podemos hacer juntos con el vacío de lo que «no hay»”.  Alemán, Jorge. Soledad: Común. Políticas en Lacan. Madrid, Clave Intelectual, 2012. p. 57
[iii] Alemán, J. Soledad: Común. Ob. Cit. p. 56
[iv] Ibidem
[v] “Después de todo, las insignias, los blasones, las tradiciones, los monumentos, las leyendas, etc, son distintas modalidades de fijación de ese “plus de goce» o más sencillamente, son inscripciones donde la historia se cristaliza para luego prepararse como tradición. El sentido marxista de la historia no ha encontrado las condiciones teóricas para dar cuenta de esos «enclaves de satisfacción» que fijan los mundos simbólicos a sus referencias más estables y sin embargo más enigmáticas y alcanzadas, incluso por el sinsentido. Pues el monumento esconde siempre un síntoma escondido, una fijación de goce enigmática que la épica esconde entre sus argucias retóricas”. Alemán, J. Soledad: Común. Ob. Cit. p. 52
[vi] Viñas, D. Del apogeo...  Ob. Cit.p. 104






domingo, septiembre 11, 2016

La diversión en la crueldad. Psicoanálisis de una pasión argentina, Lidia Ferrari (Edit. Letra Viva, 2016)

El libro "La diversión en la crueldad. Psicoanálisis de una pasión argentina" ha sido publicado en junio de 2016 por la editorial Letra Viva en Buenos Aires. 
Este libro se comienza a gestar en los inicios de los '90 a partir de la inquietud por comprender cómo podían corresponderse de manera tan exacta las bromas pesadas de la televisión menemista con las protagonizadas en torno a 1900 en Argentina y en la Florencia del Quattrocento
Nuestra tesis es que las bromas pesadas son una coartada de una experiencia sádica, aceptada socialmente, y por eso las ubicamos como un fenómeno inmerso en el amplio campo de la diversión en la crueldad sobre el otro. Las manifestaciones sádicas directas son sancionadas, las que se tramitan como bromas pesadas pueden convocar a la risa general.

Analizamos la estructura de las bromas pesadas en sus dimensiones histórica, retórica, dramática, jurídica y, sobre todo, en su dimensión psicoanalítica, la perspectiva que engarza las diferentes aristas del problema.

PRÓLOGO DE JORGE ALEMÁN 

El apasionante libro de Lidia Ferrari es, sin duda, una novedad singular sobre un tema que las ciencias sociales, el psicoanálisis e incluso los estudios retóricos no han considerado de modo pertinente.  Ferrari nos presenta la dilucidación y elaboración de un dispositivo que, de un modo genérico, la autora denomina "la diversión en la crueldad". Ese dispositivo es presentado de un modo estricto en cada uno de los pasos de su montaje y se analiza pormenorizadamente lo que el mismo se propone obtener. 

La "broma pesada" y su antecedente la "beffa" del famoso Bruneschelli de la perspectiva, no es una formación del inconsciente del mismo orden que el chiste, el olvido, el lapsus, etc. Tampoco participa de lo cómico o del humor en sus distintas variantes tradicionales o vanguardistas. Lidia Ferrari, como estudiosa de las tesis sobre el "goce" en Jacques Lacan y de la estructuración retórica de la sociedad en Ernesto Laclau, desarrolla con una lógica rigurosa y ejemplar cómo en la broma pesada se realiza un goce sádico que sabe perfecta y deliberadamente escoger a su víctima propiciatoria.

¿Qué obtiene un grupo, funcionando cuasi como una sociedad secreta, al elegir a una víctima débil a través de la cual ese grupo se unificará realizando su crueldad organizada? Que la víctima acabe siendo un objeto degradado por el actor grupal de la broma pesada confirma, como lo demuestra Ferrari, su pertenencia a la lógica fálica y masculina. En definitiva, el grupo se unifica escogiendo a la víctima para alejar de sí todo aquello que pudiera evocar la brecha, la fisura, la fractura, en suma la Castración tal como la entienden Freud y Lacan, siempre implícita en la constitución del sujeto. 

Pero una vez presentada la lógica interna de la broma pesada y los elementos constitutivos de su montaje sádico, Ferrari se dirige a otra cuestión crucial: ¿en qué contexto histórico-cultural la broma pesada, los "fumistas", los "patoteros", los "beffatori" encuentran un suelo propicio para crecer y expandir su insólito prestigio? Confieso que siempre he presentido que la Argentina era uno de esos sitios "hospitalarios" para la broma pesada. En innumerables conversaciones con amigos nos hemos interrogado en distintas ocasiones por esa insistencia por la diversión en la crueldad tan presente en nuestra literatura y tan desplegada a posteriori, como lo analiza Ferrari, en el cenit del menemismo. 

Por último, más allá de las coyunturas históricas donde la broma pesada campea a sus anchas, Lidia Ferrari siempre da las razones oportunas de dicho acontecer. La misma que, al ser un montaje sádico que degrada a la víctima hasta volverla un puro medio de goce ofrendado a un Otro oscuro, nos revela algo definitivo sobre la condición humana.  

El libro se puede comprar on-line en la Editorial Letra Viva 

viernes, junio 24, 2016

Mis libros de Tango - My Tango Books / Lidia Ferrari

El baile del tango y sus secretos, Lidia Ferrari - En castellano (2014)


El primer día que tomé una clase de tango fue como abrir una ventana al placer y al encanto. Un momento especial que tiene algo de rito de iniciación. Mejor dicho, no se abrió una ventana, sino una puerta de un estudio muy pequeño, en el barrio de Boedo. El profesor me conducía y yo sentía que no debía hacer nada más que dejarme llevar. Parecía mágico. Más tarde comprendería que no hay nada mágico en eso, sino que se trata de un saber-hacer con el cuerpo y la sensibilidad y que eso no se obtiene de la noche a la mañana. Mi pasión por bailar el tango se inició allí. El berretín de los primeros años me llevó a tomar clases y bailar varias horas todos los días de la semana. Muchas personas han pasado por ese arrebato. Sólo el deseo de bailar y bailar. Ese apasionamiento me llevó a bailar en todos los sitios posibles. Tugurios marginales para mí eran los más espléndidos castillos. Y aún las milongas más distantes, porque no había tantas en el Buenos Aires de  entonces, no me amilanaban. Con el tiempo me sumergí de lleno a estudiar su historia, a escribir sobre el tango para transmitir mi experiencia, a enseñar a bailar. Me atraparon los desafíos de su enseñanza, y fui amasando un saber-hacer que intento transmitir en este libro. Hace años comencé a coleccionar manuales que enseñaban a bailar  el tango. Sobre todo de las primeras décadas del siglo XX, momento de furor de las danzas de Salón. Lo que me intrigaba poderosamente era entender cómo  alguien podría, a través de esquemas bidimensionales, aprender algo
tan complejo como un baile de dos cuerpos en movimiento. Este libro no es un manual de figuras como los que se escribían en 1920 ni reemplaza la presencia valiosa de un maestro. Este libro es el producto de veinte años de enseñanza del tango, con el propósito de acercar algunos secretos para quien quiera emprender esta aventura sin fin que es bailar tango. Es recomendable iniciar y proseguir con los mejores recursos para internarse en ese terreno delicioso del baile del tango que no nos defraudará. Se encontrarán aquí algunas claves útiles para los bailarines de cualquier nivel, pues expongo aquellos aspectos esenciales del baile del tango y de la cultura que lo ha inventado y lo cultiva. Exploramos este baile como se practica en la actualidad, profundizando en sus rasgos fundamentales: un baile donde dos cuerpos abrazados improvisan con los pies al compás de la música. Su complejidad y su intimidad serán develadas, con sugerencias para su aprendizaje y consejos para el bailarín y la bailarina. A través de algunas líneas sobre la historia del tango como baile acerco al mundo que contiene esta danza urbana y donde se manifiesta una manera de ser de una cultura.  El baile no nace con nosotros. Somos herederos de la historia de los placeres que lo inventaron. Este libro está escrito para ser útil, para que cada quien encuentre elementos para comprender mejor el baile del tango y la cultura que le dio origen y lo sigue sustentando. Claves que no se ven en los videos y que no todos los maestros las conocen o las confiesan.  



 https://www.facebook.com/elbailedeltangoysussecretos/
www.corregidor.com

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Tango. Les secrets d'une danse, de Lidia Ferrari - Français (2013)
 
Depuis plus de vingt ans, le tango vit un succès international sans précédent : aux quatre coins du monde, des écoles et des milonga accueillent les passionnes qui souhaitent en
apprendre ou en perfectionner les pas et les figures. Mais le tango, l’authentique Tango Argentin, est quelque chose de beaucoup plus complexe et articulé ; c’est le fruit d’une culture, d’une sensibilité populaire et multiethnique que l’auteur parcourt dans ces pages, avec une grande richesse de détails et une grande variété iconographique. Bien sur, le livre ne néglige pas les aspects purement techniques de la danse ; la première partie dispense même des conseils utiles aux danseurs, avec des indications sur la posture et la marche, l’étreinte, la conduit et l’improvisation. Mais au-delà de ca, sa qualité principale es d’élargir l’horizon des lecteurs a tout l’univers culturel, historique et spirituel du tango : de ses humbles origines dans les bas-fonds de Buenos Aires a la consécration dan les cabarets européens les plus renommés au début du 20e siècle ; des milongas dans lesquelles on le danse aujourd’hui encore –la ou même l’invitation des femmes a danser se plie a des règles traditionnelle non écrites-, aux divers styles de danse qui se sont succédés dans le temps, des musiciens et des orchestres qui ont attiré sur la piste des générations de passionnés, aux célèbres maitres de tango qui, grâce a leurs enseignements, ont contribué a le diffuser au-delà des frontières argentines ; de ses nombreuses qualités « thérapeutiques », aux nouvelles possibilités qu’offre Internet en termes de communication et d’échanges entre amateurs de chaque pays.

 Gremese Editore: www.gremese.com
Critique du livre
https://www.youtube.com/watch?v=zEltfAQQTbQ 
 
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TANGO. I SEGRETI DI UN BALLO - in lingua italiana (2013)
Con piu di cento foto e illustrazioni. Il suo pregio essenziale è quello di spalancare dinnanzi agli occhi dei lettori una finestra su tutto l'universo culturale, storico e spirituale del tango.
 
 Da oltre un ventennio, il tango vive un successo internazionale senza precedenti: in ogni angolo del mondo, scuole e milongas accolgono appassionati di ogni livello che vogliono impararne o perfezionarne i passi e le figure. Ma il tango, il genuino Tango Argentino è qualcosa di molto più articolato e complesso, è il frutto di una cultura, di una sensibilità popolare e multietnica che in queste pagine l'autrice ripercorre con grande ricchezza di particolari, avvalendosi anche di un amplissimo e variegato apparato iconografico. Certo, il volume non trascura gli aspetti propriamente tecnici del ballo, e anzi tutta la prima parte dispensa utili consigli ai ballerini, con indicazioni sulla postura e la camminata, l'abbraccio, la conduzione e l'improvvisazione. Ma al di là di questo, il suo pregio essenziale è quello di spalancare dinnanzi agli occhi dei lettori una finestra su tutto l'universo culturale, storico e spirituale del tango: dalle sue umili origini nei bassifondi di Buenos Aires alla consacrazione nei cabaret più rinomati di mezza Europa all'inizio del Novecento; dalle milongas in cui ancora oggi lo si balla - laddove persino l'invito rivolto alle donne soggiace a tradizionali regole non scritte -, ai diversi stili di danza succedutisi nel tempo; dai musicisti e dalle orchestre che hanno trascinato in pista generazioni di appassionati, ai celebri maestri di ballo che con il loro insegnamento hanno contribuito a diffonderlo al di fuori dei confini argentini.
Per saperne di più: www.facebook.com/TangoIsegretidiunballo
Gremese Editore: www.gremese.com

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Tips & Secrets for dancing TANGO. By Lidia Ferrari

This book clearly and closely examines six indispensable techniques for dancing tango: posture, embrace, connection between partners, leading and following, improvisation, and musicality—those key things that differentiate tango from other dances. There are useful tips for dancers of any level, from absolute beginners to seasoned veterans. The text deeply explores contemporary tango at the basic level: as a dance where two embraced bodies improvise with their feet to the beat of the music. Here all the complexity and intimacy of the dance will be demystified, with suggestions on how to learn and advice for the leader and follower. We also discover how the therapeutic benefits of tango can contribute to personal well-being, and read about the history of the dance.


A product of Lidia Ferrari's two decades of experience teaching tango, this book will show you how "to begin and continue with the best available resources to advance into the delicious terrain of the dance of tango, which will never let you down."

Every dancer will find elements in this book that will deepen their understanding of tango and the culture that created and continues to sustain it—keys that cannot be seen in videos and that many teachers do not know or do not confess.


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TANGO. ARTE Y MISTERIO DE UN BAILE.
Editorial Corregidor, Buenos Aires, 2011

Introducción:
Escribir sobre tango llega en la hora en que los pies están cansados, cuando el placer de haber bailado lo suficiente nos deja un resto de insatisfacción que pone a andar las palabras. Cuántas desveladas trasnoches luego de milonguear hasta la fatiga nos encontraron compartiendo en la charla aquello que fue disfrutado con plenitud o aquello que quedó sin gozar. La escritura y el habla no sustituyen al baile pero, a veces, las palabras atizan el fuego de la danza. En otras ocasiones, los ecos de la música y de la poesía del tango iluminan territorios inexplorados y sugieren que un camino de sorpresas puede empezar cuando música y baile terminan.
Permanente asombro me ha acompañado a lo largo de más de veinte años de vivir y pensar en el tango.
Para los rioplatenses el tango está en nuestra piel, en nuestra alma desde que nacimos, frecuentemente sin saberlo. Su dominio está en que sentimos ajeno eso que nos lleva desde adentro. Bailar el tango ha sido ingresar a un mundo de torbellino y dicha, todo mezclado. No hay medias tintas. O estás ahí, tomado por el fervor de su baile o quedarás curioseando en sus márgenes viendo como otros lo hacen. Bailar el tango llama a bailar el tango y él te lleva sin decirte adonde va.


Una curiosidad que nunca se detuvo me llevó a interrogar su historia, la práctica del baile a disfrutar sus infinitas maneras, la enseñanza a aprender a transmitir.
El tango como baile ha cruzado ya tres siglos y ha expandido sus fronteras porque su matriz, su estructura primigenia, tiene la riqueza de algo que puede desplegarse y ensancharse siempre un poco más.
Esa matriz, dos cuerpos abrazados que bailan improvisando con los pies, es de una riqueza infinita. Como algunas teorías en física, el hallazgo de una fórmula permite desplegar un campo vastísimo si se exasperan sus posibilidades.
Esta nueva forma bailable revolucionó los bailes de salón allá por el 900, pues no solo inventó una nueva dinámica entre los cuerpos que bailan sino también el intercambio sensible entre ellos. Una revolución prodigiosa que puso en contacto la sensibilidad de dos cuerpos con la música en una intimidad que no existía en bailes anteriores.
Hablar con el cuerpo no es fácil, escuchar y entender el cuerpo del otro tampoco es fácil, pero construir cada vez una obra de arte efímera en consonancia con otro, con la música y sin la palabra, es sin duda lo que lo hace un arte singular y especial.
... Troilo dijo alguna vez que el tango te espera. Agregaría, para sorprenderte.
La riqueza casi inabordable de las manifestaciones creativas del género del tango son de una calidad difícil de encontrar en un arte popular. Un arte popular y anónimo por fuera de círculos académicos o instituciones oficiales. El tango no conoció la Academia ni como visitante.
El que baila tango recoge el aplauso de los propios latidos de su corazón. Busca reconocimiento en la sonrisa cómplice del partenaire o en su íntima sensación de placer. La notoriedad se obtiene entre los que comparten esa inmensa ronda de pública felicidad, que mitiga la injusticia del anonimato de los bailarines.
Este es el arte popular, el que se crea todos los días en el patio de atrás, en el piano desvencijado, el que viaja en colectivo. Este es el arte popular, el que se crea por puro deseo de juego y creación.
En la fibra íntima de las cosas que se crean se expresa este síndrome argentino. Es parte constitutiva del arte llamado tango y de su baile. Su espontaneidad, su no estandarización, su improvisación. Estas páginas surgieron al fragor de esta forma de ser de la cultura rioplatense.
La historia se construye en el entrecruzamiento de múltiples miradas, crónicas, historias singulares. Esta es una de ellas y se ocupa, sobre todo, del baile, que forma, junto con la música, poesía e interpretación esa materia llamada tango.
Se encontrarán aquí claves para arrimarse a la magia del baile, fragmentos de historia, apuntes para una genealogía, reflexiones sobre la didáctica y metodología de su enseñanza y, sobre todo, crónicas de un mundo febril que en lugar de apagarse en los años 90 como podía preverse, resurgió con renovado ímpetu.
Los artículos aquí reunidos fueron escritos en el transcurso de más de quince años, la mayoría inéditos. Están organizados en capítulos temáticos, si bien cada uno de ellos puede ser una pieza única. Citando una bella frase de O. Mannoni puedo decir que estas piezas “no forman un continuo sino más bien un archipiélago donde nada impone un orden de itinerario para ir de una isla a otra. Si ellas se comunican, es por debajo del mar”.

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Este libro penetra con intensidad y claridad sobre seis elementos fundamentales del tango: La postura, la forma del abrazo, la conexión entre los partner, la conducción y el seguimiento, la improvisación y la relación con la música. Estos ingredientes que hacen que bailar el tango sea diferente a otros bailes.
Se encontrarán claves útiles para los bailarines y bailarinas de cualquier nivel: los que se inician en el tango y aquellos que ya bailan de hace tiempo. Se explora este baile como se practica en la actualidad,
profundizando en sus rasgos fundamentales: un baile donde dos cuerpos abrazados improvisan con los pies al compás de la música. Su complejidad y su intimidad serán develadas, con sugerencias para su aprendizaje y consejos para el bailarín y la bailarina. También se ilustra porqué bailar el tango hace bien, cuáles son los elementos terapéuticos del tango y se presenta su historia como baile.

Este libro es el producto de casi veinte años de enseñanza del tango de Lidia Ferrari, quien recomienda “iniciarse y proseguir con los mejores recursos para internarse en ese terreno delicioso del baile del tango que no nos defraudará”.

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